Evrone — профессиональная команда, которая создает уникальные, технически сложные и высоконагруженные веб-сервисы, проектирует интерфейсы, разрабатывает дизайн, изобретает интерактивные инсталляции. Новая футуристическая айдентика дистанцируется от популярных программистских образов (роботы, ракеты, космос, плоский дизайн) и передает атмосферу будущего, в котором искусство и технологии неразрывны и дополняют друг друга.

Арт-директор и дизайнер: Сергей Аненко

FPCONF — первая конференция о функциональном программировании в России. Лейтмотив фирменного стиля — закрытость для «непосвященных». Часто даже ветераны Wall Street с десятилетним стажем не понимают, о чем говорится в статьях по функциональному программированию. Черно-белый стиль передает атмосферу элитарного, закрытого математического клуба Принстонского университета или лаборатории MIT, в которых великие ученые решали абстрактные математические головоломки, изучали вопросы вычислений и создавали воображаемые машины с бесконечными вычислительными возможностями. Современная абстрактная графика, соединяясь с греческими буквами логотипа, создает образ связи времен и устремления в будущее.

Десятикадровый стерео-варио стикер:

Фирменная графика
Основные компоненты стиля — 3D голова, как образ человеческого разума, и генеративная графика, основой для которой послужили математические функции.

Интерактивная инсталляция
Чтобы усилить атмосферу футуристичности и придать дополнительное настроение конференции, была разработана трехметровая интерактивная инсталляция, реагирующая на музыку, движение и ставшая физическим воплощением фирменного стиля.

Программное решение
Для распознования движения и данных координат ладоней через Kinect была использована программа Sinapse. С помощью quartz passthrough plus данные из Sinapse передавались в Quartz Composer, где к координатам ладоней привязывалась генеративная графика. Для передачи изображения из Quartz Composer в Resolume Arena была использована программа Syphon. В Resolume Arena графика дополнительно обрабатывалась и накладывалась на другой слой генеративной графики, реагирующей на музыку.

Арт-директор и дизайнер: Сергей Аненко
Интерактивный дизайнер: Егор Абатуров

Основа образа
В логотипе «Музея Скрябина» соединились главные образы и символы, связанные с композитором: начиная от клавиш фортепиано, космического цвета и яркой индивидуальности, заканчивая принципами музыкальной композиции и устремлением к божественному началу.

Фирменный шрифт
В качестве фирменного шрифта используется гарнитура Praktik — современный брусковый шрифт с чистыми формами и приятным голосом. Ритм шрифта хорошо рифмуется с фирменной графикой, создавая чистый, ритмичный, но при этом музыкальный образ.

Цветовая гамма
Фиолетовые, голубые и изумрудные цвета Скрябин считал не только мистическими, но и цветами духа, высшего разума, божественного начала. В качестве фирменного цвета используется не сплошной цвет, а градиент, который лучше передает звук, динамику и подчеркивает «сияние» музыки Скрябина.

Принципы заложенные в логотипе — основа всего стиля. Чередование ритма, паузы и акцента, в пропрции 3:2 (Квинта) используются при создании любых визуальных коммуникаций, от билетов и постеров до многостраничных публикаций.

В многостраничных публикациях композиционный принцип раскрывается в полном объеме и может чередоваться в связках: ритм-пауза-акцент, ритм-пауза, ритм-акцент, пауза-акцент.

Графическая основа образа
В элементах стиля я постарался избежать избитых балетных образов. Мне было важно разработать живую, экспрессивную систему, максимально задействовать движение и энергию самого формата. В основе графического решения — взгляд зрителя сверху, на сцену, границы, страны и балерин, графика которых в этом ракурсе перестает быть банальной, а цвета отсылают к детским рисункам и флагам стран участниц концерта.

Типографика
Живую и экспрессивную графику усиливают контрастирующее с ней типографические композиции, которые всегда строятся по границе формата, подчеркивают его, и образуют свободное пространство «сцены», на которую через границы выходят исполнители.

Сайт

В жизни

На фасаде Большого театра